A-co Recopilador: José L. Caravias sj






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Odisea de la humanidad

“2001” es ese monolito, ese tótem cinematográfico que marca un antes y un después en la cine de ciencia ficción. Esta palabra le corresponde con toda justicia. La preocupación de Kubrick por el verismo de todo lo que aparecía en la pantalla hace que estemos ante una película en la que las especulaciones que muestran vienen sostenidas por sólidas bases hasta hacer de “2001” una ficción, exenta de realidad, pero llena de realismo.

En sí es una ópera (es grandiosa, épica desde las primeras imágenes. Kubrick hablada de “odisea de la humanidad”) en tres actos, cada cual más subyugante e inspirado, hecha desde una inspiración asombrosa (no se volvió a hacer una película tan arriesgada), pero destilada hasta la pureza, lo que hace que sea una película milimetrada, magistral, donde nada sobra o falta para lograr un espectáculo fascinante y enigmático.

Es cine en estado puro. Pese a su extenso metraje, no creo que lleguen a 20 minutos los diálogos de la película, lo que hace que toda la fuerza, toda la fascinación venga dada por una imagen cuidada, impactante, magnética, que se queda grabada para siempre en nuestras retinas. A esto se suman unos efectos especiales (ideados por el propio Kubrick y Douglas Trumbull, que también fotografiaría y haría los fx de “Blade Runner”) que aún hoy mantienen el tipo.

Ninguna película ha hecho correr más ríos de tinta que esta. O se la ama o se la odia; ¡pero es imposible permanecer indiferente ante ella! Un guión maravilloso, basado en un relato corto de Arthur C. Clarke, nos lleva desde los albores de la humanidad (aprovechando para mostrarnos el primer asesinato de la historia) hasta un nuevo y inescudriñable amanecer. Entre estos dos extremos toda una descarga de imágenes, de una puesta en escena majestuosa, con un montaje que hace que la imagen te impregne, te lleve a reflexionar, pues en esta película Kubrick muestra todo, pero no explica nada (Clarke, cuando posteriormente hizo el libro se encargo de despejar en sus párrafos todos los misterios que contenía “2001”) y una música que trasciende su mero papel de acompañante hasta hacerte sentir la “sinfonía del universo” (Ningún director se acerca al manejo magistral que Kubrick siempre logró con sus bandas sonoras). La danza espacial al ritmo del “Danubio Azul”; la inmensidad y soledad del universo remarcado por las inspiradas notas de György Ligeti, o el archifamoso amanecer lunar al son de los compases de “Así habló Zarathustra” siguen resonando en nuestra memoria.

Punto y aparte merece el duelo de HAL 9000, quizá la parte más clásica de la película, pues puede ser contemplada cómo un sólido thriller de la máquina (es el personaje mejor construido, el más humano, y a la vez el más abstracto) contra el hombre.
Solemos llamar al cine “7º Arte”; pero hasta que no llego “2001” no podemos aplicar con justicia este término, pues sale del territorio de calificativos como magistral para situarse como “obra de arte”. Nada más y afortunadamente nada menos.

Claves educativas

Parte del relato corto El Centinela, de Arthur Clarke, para constituirse en un fascinante viaje filosófico no exento de connotaciones religiosas que indaga en lo más profundo de la naturaleza y la condición humana. Con muy pocos diálogos y una factura técnica visual muy avanzada para la época y que aun hoy resulta sorprendente el filme mantiene todo su poder de sugestión a pesar de lo inabarcable de sus protestas, que han dado lugar a múltiples interpretaciones. Una de las más extendidas habla de la elevación a un nivel superior de vida espiritual del protagonista en virtud del poder del monolito.

La soledad y la pequeñez del ser humano ante la inmensidad del universo, el nacimiento y la muerte, los misterios de la existencia y la evolución de la humanidad son sólo algunos de los temas propuestos por la película. Así lo expresa su director: "Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia como lo hace la música".

Junto con estos elementos, otro de los principales méritos de la película y del director es el de haber dotado a un género hasta entonces considerado menor y abiertamente comercial, la ciencia-ficción, de un lenguaje y una estética radicalmente propios.

A la izquierda del padre

PREMIOS

1968: Oscar: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones: director, guión y dirección artística

GÉNERO

Ciencia ficción | Aventura espacial. Película de culto

SINOPSIS

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

CRÍTICAS

La cinta más polémica, magnética y genial de Kubrick. La elipsis del hueso-espacio, el monolito y el enmudecimiento de Hal forman ya parte de la iconografía del siglo.

Maravillosa obra, sin duda toda una revolución en su época.

TÍTULO ORIG.

Lavoura Arcaica 7.0/10 MB

AÑO

2001

DURACIÓN

171 min.

PAÍS




DIRECTOR

Luiz Fernando Carvalho

GUIÓN

Luiz Fernando Carvalho (Novela: Raduan Nassar)

REPARTO

Selton Mello, Raul Cortez, Juliana Carneiro da Cunha, Simone Spoladore,

Leonardo Medeiros, Caio Blat

PRODUCTORA

Video Films Pro Art Ltda.

GÉNERO

Drama

SINOPSIS

En una atmósfera brasileña, pero dominada por un soplo de la tradición clásica mediterránea, es la versión al revés del hijo pródigo. Drama trágico de la eterna lucha entre la tradición y la libertad, bajo el escudo del tiempo.




Una de esas películas que forma poesía tanto con sus diálogos como con sus imagenes. Se podría decir que todos los sentimientos de Andre, el protagonista de esta magistral película brasileña, son narrados de manera poética.

Tal vez por momentos la película pueda ser algo pesada o lenta, pero la historia es tan intensa que hace que nos mantengamos unidos a los planos que se nos van sucediendo uno tras o otro.

La fotografía es muy cuidada, al igual que sus singulares planos y juego de luces.

El argumento esta basado fielmente del libre del auto Raduan Nassar, cuenta la historia de Andre que creció en una familia numerosa de origen libaneses que viven en el interior de Brasil.

Vemos transitar a lo largo del film el tormento amoroso en el que vive Andre y la necesidad de liberacion por parte de su familia. El sufrimiento de esta familia por la perdida de Andre.

Momento clave el baile y el vino, como elemento liberador de Andre. Me hizo recordar claramente a las bacanales en honor al dios griego, Dionisio.

En ese momento Andre al ver a su hermana Ana siente el deseo tormentoso de amar y tan solo ser amado.
Desde la misma manera que el baile llega para liberar a Andre, llega para enterrarlo en su propia tierra.

La película que en los festivales latinoamericanos ha llevado como título A la izquierda del padre posee una fotografía espectacular de Walter Carvalho, quien ha merecido numerosos reconocimientos, al igual que las actuaciones. La lista de premios para la propia cinta es impresionante.

"Solo quería amar y ser amado" Con estas palabras André, el personaje central de A la izquierda del padre, impone el tono trágico y melodramático que sobrevolará las tres horas de la obra. Con un marcado aire novelesco, la película relata la historia de una familia de inmigrantes libaneses en el interior de un Brasil de los años 40. Hacendada, y numerosa, la familia es gobernada por un padre autoritario, religioso y conservador.

Oprimido por un destino que parece inquebrantable, y traumado por una relación imposible, André deja su hogar, en búsqueda de verdades que pujan por develarse. A su ida, la familia ingresa en un cono de sombras, en donde la felicidad en la que creían vivir, se muestra resquebrajable e hipócrita.

La película se intuye como un todo armónico de una carga emotiva y dramática abrumadora.

De la familia, y de los particulares efectos que provoca en sus diferentes miembros, es de lo que trata A la izquierda del padre. Percibida por André (y con él, todos) como una ineludible y eterna cruz clavada en el pecho, la familia, se presenta como la fuente madre de todas sus disquisiciones afectivas y filosóficas. El personaje necesita escapar del cerrojo opresivo que genera el tono severo del padre, hundiéndose en las antípodas de lo que su familia promovía. André, se zambulle en lo mórbido, en lo sucio, para equilibrar su anterior y silencioso sufrimiento envuelto en sábanas límpidas y alegres. Recurre al vino (presentado como el elemento tanto liberador como pervertidor), y a la masturbación, mostradas ambas como formas que elige André para contraponerse a su otrora vida santificada. "El exceso de amor también mata" le dice al padre, en medio de una charla, en la que se vislumbra el invariable choque de lógicas entre un solemne padre moralista y su inevitablemente rebelde hijo, y la que actuará como disparador para el trágico desenlace.

André se sienta a la izquierda de su padre en la mesa. Al igual que su madre, la hermana y el hermano menor. A la derecha, se sientan los fieles al padre, los más responsables y cuestionadores.

"El ganado siempre vuelve al estanque" Y así fue nomás. El aforismo del padre se cumplió. André volvió al estanque, y su vuelta no fue inmune. "Cuanto más perfecta es la felicidad, más fácil de quebrar es, un simple hecho puede desbarrancarlo todo", contrapuso André al aforismo paterno, en forma de designio. Y el melodrama arriba a su apogeo. Y la tragedia se consuma, prefijada, augurada, inescapable.

A las cinco de la tarde

TÍTULO ORIGINAL

Panj é asr (At Five in the Afternoon) 6.4/10 B

AÑO

2003

DURACIÓN

106 min.

PAÍS

Irán

DIRECTOR

Samira Makhmalbaf

GUIÓN

Samira Makhmalbaf, Mohsen Makhmalbaf

REPARTO

Agheleh Rezaie, Abdolgani Yousefrazi, Razi Mohebi

PREMIOS

2003: Cannes: Premio del Jurado y Premio del Jurado Ecuménico

GÉNERO

Drama

SINOPSIS

Tras la caída del régimen talibán en Afganistán, se reabrieron las escuelas para las mujeres. Una de ellas pretende dedicarse a la política e incluso llegar a ser algún día presidenta de la República. Pero el burka, las tradiciones y el régimen machista siguen profundamente anclados en la vida social del país.

CRÍTICAS

Magnífica película. Una mirada limpia, clara, ingenua y muy poderosa sobre el desvelarse o revelarse de la mujer afgana justo después de caer el régimen talibán.

Con un lenguaje llano y directo que resume con magistral, dolorosa coherencia un conflicto que no es de hoy, ni siquiera de ayer: es de hace milenios. Un filme de una dureza extrema, que se ve con el alma en vilo, entre otras cosas, porque estamos ante un discurso sin apenas un atisbo de esperanza.

El relato se mantiene en los límites de la observación, discreta pero elocuente, de un espectáculo sobrecogedor.

García Lorca en Afganistán. En la película están la carencia de medios y el tono naif habitual en este tipo de cine pero también, momentos cinematográficos rotundos y poéticos




UNA MIRADA ISLÁMICA A LA DESESPERACIÓN

VALORACION

Interesante. Temas: Sufrimiento. Luto. Pecado-muerte. Resurrección-milagro. Presencia de Dios.

SELECCIÓN DE ESCENAS

Única secuencia

(La secuencia comienza caminando por el desierto el grupo del padre y las dos hijas. Acaban de quemar el carro que les transportaba. El niño muerto lo lleva el abuelo en sus brazos. La madre va caminando y guiando al burro. Nogreh, la protagonista, camina con un palo cruzado en sus hombros con dos cántaros vacíos)

Plano 1 PP-PM de Nogreh caminando

Plano 2 PP-PM de Leylomah llevando el burro y llorando en silencio

Plano 3 PP-PM del padre-anciano

Padre Leylomah, no llores más. Cuando alguien duerme profundamente, no significa que está muerto. Rte digo que no está muerto, en un momento despertará. Leylomah, no llorés más. El niño no está muerto. El niño despertará. Leylomah, mira allí.

Plano 4 Plano de Leylomah

Plano 5 PP-PM del padre-anciano

Dios nos ha enviado a alguien. Tal vez…

Plano 6 PP-PM de Leylomah que se cubre el rostro

Plano 7 PP-PM de Nogreh que se tapa el rostro

Padre Es posible que pueda prestarnos ayuda

Plano 8 PG Los tres caminan por el desierto

Padre No necesitáis cubriros, es un anciano

Plano 9 Nogreh caminando que se ha descubierto la cara

Plano 10 PG del anciano sentado al lado su burro tendido. Se ve el desierto que le rodea. Se mantiene el plano con la llegada de los tres.

Padre Saludos, hermano

Anciano Saludos, hijo mío.

Padre ¿Tienes agua?

Anciano Del otro lado de la colina, junto al árbol pequeño, hay un poco de agua

Padre Nogreh ve a por agua. Leylomah, ve con ella, a buscar agua para los animales.

Padre (al anciano) ¿A dónde vas hermano?

Anciano A Kandahar

Padre ¿Qué le pasa a tu burro?

Anciano Está enfermo de hambre y de sed. Se está muriendo. Llevamos cuatro meses viajando. Se está muriendo. Voy a… ¿A dónde voy?

Padre A Kandahar

Anciano No había agua. Perdí el camino… Perdí la carretera a Kadar

Padre Querrás decir a Kandahar

Anciano Tenía la intención de hablar con el Mullah Omar. Se celebra un consejo de sabios porque hay que tomar la decisión de si es justo y necesario entregar o no a Ben Laden al ejército americano. Yo no quiero entregar a un

musulmán a los infieles americanos.

Padre Llegas muy tarde.

Anciano No. Ben Laden es nuestro invitado y es musulmán. No debería morir a manos de los infieles.

Padre Llegas demasiado tarde. Vuelve por dónde has venido. América ha invadido Afganistán. Ben Laden y el Mullah Omar han huido. La blasfemia reina en Kabul. Como si Dios hubiera muerto. Que Dios me perdone. Ha llegado la ira de Dios. Es como si Kabul hubiera abierto su boca para tragarse de golpe a todas las criaturas de Dios.

Anciano Dios no muere. Dios no muere. Los burros mueren, los toros mueren. Los mares pueden secarse. Los mares pueden morir.

Padre La blasfemia reina en toda la ciudad, como si Dios mismo se hubiera vuelto profano

(Termina de excavar la tumba del pequeño. Se quita el turbante. Descubre el pequeño bulto. Lo cubre con la tela del turbante como mortaja y lo deposita en tierra)

Padre Dios poderoso, recupera lo que me has prestado

Anciano Nada. No hay más pueblos. Nadie que pueda indicarme el camino. Estoy perdido. No sé dónde voy. No hay más pueblos. No hay nada. Me quedará aquí sentado para siempre…

Plano final Nogreh y Leylomah caminan hacia el agua por el desierto con el burro. Su imagen se va perdiendo en las dunas

Off Nogreh ¡Ay, las cinco de la tarde! ¡Las cinco en punto de la tarde, en todos los relojes! Las cinco en sombra de la tarde… Las cinco en sombra de la tarde (en un susurro)

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA

Toda la película ha buscado la escena final,

donde conducen todas las búsquedas de un

pueblo y especialmente sus mujeres. Las

búsquedas de cultura, de futuro, de amor se

topan con una difícil realidad.

1. Tiempo de muerte

En Afganistán, y tras la caída del régimen talibán, se vive un momento de esperanza, y de forma especial para las mujeres. Esta novedad se expresa en el deseo de Nogreh de ser presidenta de su país. Este sueño, vinculado al amor, estructura la primera parte del relato. Pero todo se viene abajo tras la muerte de otra muchacha que tiene su mismo deseo y la obligada puesta en marcha de la pequeña familia. La muerte del pequeño en el desierto es causada por una situación desesperada, sin atención médica, sin alimento, sin techo. El niño muerto es una parábola de la situación del pueblo. “Nada. No hay más pueblos…No hay nada”. Exclamará el anciano sabio y perdido en medio de las arenas al ver sorprendido el entierro del pequeño.

2. La resurrección

El abuelo es la imagen de la fe ritual y esencial del Islam tradicional. Pero en medio de la desesperación manifiesta su fe en la resurrección del niño-pueblo. “Leylomah, no llores más. Cuando alguien duerme profundamente, no significa que está muerto… El niño no está muerto. El niño despertará”. Lo que en un principio genera expectativa (¿estará muerto?), luego se comprueba imposible (no duerme, está muerto). Sin embargo, en última instancia de sentido se trata de una palabra de fe: “el niño despertará-resucitará”. Esta confianza se sostiene en la certeza de que el niño es propiedad de Dios. El rito funerario es enormente significativo. El abuelo manda a las mujeres a buscar agua. Luego hace un hoyo en la arena con una piedra. Envuelve al pequeño en un sudario que confecciona con la tela de su turbante. Y al enterrarlo dirá: “Dios poderoso, recupera lo que me has prestado”. La vida es de Dios y el es quien ofrece la garantía de continuidad. La vida del pequeño pasa de manos del abuelo a las manos de Dios.

3. El silencio de Dios

Sin embargo, también la fe tradicional está en un momento difícil. Es “como si Dios se hubiera vuelto profano” como indica el abuelo-anciano. La irrupción de la guerra y de la muerte ha trasladado el mal a Dios. Y en medio del sufrimiento Él parece guardar silencio. No es únicamente la crisis de la forma tradicional sino la misma crisis de la fe. En primera instancia parece que la profanización parece mostrar cómo en lo infiel no puede estar Dios. Sin embargo, lo que parece más evidente y profundo es que en el mal no puede estar Dios.

4. Esperar a las cinco de la tarde

El poema de García Lorca es ofrecido como clave de interpretación de la película. Los versos a la muerte del torero se convierten en elegía a la muerte del niño-pueblo. Lo mismo que el poema llora una muerte, la película llora una situación de muerte. Como fotograma final las mujeres avanzando a por agua. En el horizonte su búsqueda abierta. En medio del desierto buscan un poco de agua

A propósito de Henry (La fuerza de la verdad)

TITULO ORIGINAL

Regarding Henry 6.2/10 EXC

AÑO

1991







DURACIÓN

107 min.

 




PAÍS




DIRECTOR

Mike Nichols

REPARTO

Harrison Ford, Annette Bening, Bill Nunn, Donald Moffat, Mikki Allen,

Nancy Marchand, Elizabeth Wilson, Rebecca Miller, John Leguizamo

GÉNERO Y CRÍTICA


Drama / SINOPSIS: Un abogado de éxito y fortuna recibe casualmente unos disparos durante un atraco a un supermercado; por culpa de ello su cerebro queda dañado, y debe aprender a hablar, andar, leer... sin recordar tampoco nada de su vida anterior.

Nunca dejes de ver el aspecto positivo a las cosas... incluso a un disparo en tu cabeza. Un abogado implacable y de mal carácter (estupendo Harrison Ford) sufre un atraco y le disparan. A partir de ese momento, amnésico de todo su pasado, deberá reconstruir su vida y sus recuerdos con la ayuda de su familia, descubriendo que no le gustaba su forma de ser




Excelente para Primera Semana de EE. Nacer de nuevo, comenzar desde cero, y desde la nueva conciencia, descubrir las suciedades del pasado, renunciar a ellas y formarse un nuevo estilo de vida. Reconstrucción de la pareja y la familia.

Henry Turner es un exitoso abogado en una importante firma, pero un día, mientras compraba unos cigarrillos, su vida cambia al recibir un disparo que lo deja gravemente herido y, aunque se recupera, sufre graves daños cerebrales que se manifiestan en una amnesia total. No recuerda nada de su vida anterior, aparentemente exitosa y feliz. Como un niño pequeño tiene que aprenderlo todo: hablar, leer, y a comportarse en público. A medida que va prosperando, se da cuenta de que antes del accidente era una persona insoportable en casa y en el despacho. Su esposa y su hija lo siguen queriendo y lo ayudan a rehacer su vida.

Él está decidido a cambiar y a convertirse en un hombre diferente, pero al ir recuperando su pasado tendrá que elegir entre volver a su antigua vida de fraude y aparente éxito o emprender un camino de honestidad y respeto hacia los demás.

Del filme de Mike Nichols, A propósito de Henry, se puede decir que en una época de fuerte competitividad como la nuestra, de primacía del hedonismo sobre el amor oblativo, y de búsqueda de la fama y las ganancias materiales sin el esfuerzo del trabajo creativo, el análisis de esta película puede ser de gran provecho para la formación humana de los jóvenes-adultos. En esencia, la cinta cuenta que a causa de una lesión cerebral, debida a los disparos de un atracador, Henry Turner pierde la memoria y no puede hablar ni moverse. Esta circunstancia le brinda una segunda oportunidad para cambiar su rol de abogado engreído y egoísta.

A través de esta historia, jóvenes y adultos comprenden que el “ideal” auténtico de la vida humana consiste en crear formas elevadas de unidad, es decir, encuentros valiosos. Sólo esto confiere pleno sentido a nuestra existencia. Y no hay nada más importante que dotar de sentido a lo que somos y hacemos. Si nuestra vida se vacía de sentido, porque no orientamos nuestras acciones hacia el ideal auténtico, nos desequilibramos y nos condenamos a la soledad y el vacío interior.

Con ello, ponemos unas bases muy sólidas para que aprendan a tomar las realidades en todo su alcance y en toda su calidad, y a adoptar una actitud de apertura generosa que les permita crear formas de unidad muy valiosas. De este modo, los orientamos hacia su plenitud como personas.

¿Que nos define como personas? ¿Que nos hace ser quien somos y nos distingue de los demas? ¿Son nuestros recuerdos? ¿Nuestras vivencias, las opciones que escogemos o las enseñanzas que tomamos? ¿Son nuestros gustos, nuestras preferencias? Todas esas cosas se pueden perder, asi que, si las perdemos, ¿quienes somos en realidad?, ¿que queda de la antigua persona que eramos? ¿Y en quien nos convertimos entonces?

Partiendo de todo esto, se nos presenta esta pelicula de Mike Nichols en la que un abogado de exito victima de un atraco en el que recibe un disparo, ve como se le olvida toda su vida. Todo lo que ha aprendido: a hablar, a leer, se pierde, al igual que sus reuerdos y toda constancia de las personas que por su vida pasaron.

Todas las personas de su alrededor se esfuerzan por aceptar a este nuevo Henry y ayudarlo a volver a lo que era anteriormente. Pero a medida que la pelicula transcurre, Henry (que es el nombre del protagonista, magistralmente llevado por Harrison Ford) va aprendiendo que su vida anterior no es lo que el quiere ahora: su trabajo le parece inmoral, aprende a conocer a su hija, y se vuelve a enamorar de su mujer. En resumen, se convierte en una persona totalmente diferente al anterior Henry.

Por lo complejo de la historia, por la profundidad que puede tener lo que nos plantea y sobre todo, por unas interpretacines mas que airosas de sus protagonistas, esta pelicula es de esas que merece la pena ver con tranquilidad, disfrutando de cada dialogo y asimilando despacio todo lo que nos propone. Mucho mas compleja de lo que puede parecer a simple vista.

A propósito de Schmidt

TÍTULO ORIG.

About Schmidt 6.4/10 MB

AÑO

2002







DURACIÓN

124 min.

 




PAÍS




 




DIRECTOR

Alexander Payne

GUIÓN

Alexander Payne & Jim Taylor (Novela: Louis Begley)

REPARTO

Jack Nicholson, Dermot Mulroney, Hope Davis, Kathy Bates,

Howard Hesseman, Len Cariou, June Squibb

PREMIOS

2002: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Jack Nicholson), actriz de reparto (Kathy Bates)
2002: 2 Globos de Oro: Mejor actor, guión. 5 nominaciones
2002: Nominada BAFTA: Mejor actor
2002: Nominada a la Palma de oro en el Festival de Cannes
2002: National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Kathy Bates)

GÉNERO

Drama. Comedia | Comedia dramática. Vejez. Road Movie

SINOPSIS

Warren Schmidt (Jack Nicholson) se acaba de jubilar y se siente completamente desorientado. Además, se siente frustrado porque su única hija Jeannie (Hope Davis) está a punto de casarse con un necio. Por si esto fuera poco, su mujer muere repentinamente. Warren intenta entonces darle algún sentido a su vida y decide emprender un viaje en búsqueda de sus raíces. Después de cruzar el estado de Nebraska en caravana, llega a Denver, la ciudad donde su hija va a casarse, aunque él tratará de disuadirla, especialmente cuando compruebe cómo es la familia del novio. Mientras tanto, mantiene una relación epistolar con Ndugu Umbo, un niño huérfano de seis años, de Tanzania, al que acaba de apadrinar. A través de esas cartas, Warren empieza a conocerse a sí mismo.

CRÍTICAS

Material tan dramático y lúgubre adquiere una fluidez, una complejidad y una gracia notables en manos de un director que sabe alternar las luces y las sombras, explotar el lado cómico de situaciones trágicas, combinar la piedad con la sorna, el realismo con el humor negro. Alexander Payne dispone de un transmisor excepcional de esas sensaciones, de un Nicholson en permanente estado de gracia que enriquece al personaje hasta extremos geniales, que lo hace patético y adorable, cercano y conmovedor, jocoso y profundamente humano. Interpretación comparable a la que logró en la preciosa comedia "Mejor imposible"; te hace reír, te emociona, te enamora




Claves educativas

Probablemente la identificación de los alumnos de 15 a 18 no se identifiquen mucho con el protagonista y con las aventuras que le pasan. Está en un momento ya otoñal de su vida en el que recoge lo vivido, en el que revisa su vida, en el que aparece el desánimo, la frustración de una vida vivida. Es una etapa completamente distinta de la edad de los alumnos a los que va dirigido este material. Sin embargo, salvando las distancias, sí se puede aprovechar para ver que es necesario pararse de vez en cuando, reposar la vida, para saber quién es uno mismo, qué es lo que le mueve.

Vemos al protagonista en un callejón sin salida. Todo su mundo y su vida han caído, tiene una posición económica holgada, y sin embargo es un fracaso: su vida se ha desmoronado. No obstante, consigue salir adelante, sabiendo valorar las cosas sencillas y contándolas, porque de ese modo es más consciente de ellas. En este sentido es muy interesante hacer hincapié en el recurso que utiliza para contar su vida. Su interlocutor es un niño, al que le une una relación muy lejana, al que no conoce nada más que a través de fotografías, pero que hace que se sienta vivo. La comunicación del protagonista con el niño de Tanzania puede servir como referencia para hacer ese ejercicio con los alumnos: invitarlos a hacer una especie de epistolario con alguien desconocido. Esto facilitará la comunicación y la expresión de los adolescentes, que por su edad se resisten a comunicarse y necesitan expresar, para reconocerse. La autoestima es reconocimiento de uno mismo, y en ese reconocimiento, valorarse. Creo que la narración es un modo estupendo para contarse a sí mismo quién es, qué desea, qué le aturde y le angustia.

Preguntas: ¿Qué gestos denotan baja autoestima?

¿A qué les ayuda la autoestima a los personajes?

A prueba de fuego

TITULO ORIGINAL

Fireproof 5.4/10 EXC

AÑO

2008







DURACIÓN

122 min.

 




PAÍS




 




DIRECTOR

Alex Kendrick

GUIÓN

Alex Kendrick, Stephen Kendrick

REPARTO

Kirk Cameron, Erin Bethea, Ken Bevel, Alex Kendrick,

Bailey Cave, Harris Malcom, Jason McLeod, Phyllis Malcom

GÉNERO Y CRÍTICA


Drama romántico / SINOPSIS: Un joven bombero que, tras una valiente acción se convierte en un héroe para toda la ciudad, pasa sin embargo por una grave crisis matrimonial... Los creadores de "Facing the Giants" -una cinta sobre fútbol americano y los valores cristianos que costó apenas 100.000 dólares y recaudó 10 millones- vuelven a conseguir otro sorprendente éxito de taquilla -"Fireproof", con un presupuesto estimado de medio millón de dólares, se puso en su primera semana en el 4º puesto del box office americano recaudando 6,5 millones- con este drama romántico protagonizado por Kirk Cameron, conocido por la serie "Los problemas crecen".




Caleb Holt, un heroico capitán de bomberos valora la dedicación y el servicio a los demás por encima de todo. Ahora su matrimonio está apunto de esfumarse en humo. Una historia por transformar su vida y su matrimonio a través del curador poder de la fe y del código de los bomberos: "Nunca dejes a un compañero”

No esperes un peliculón (costó sólo medio millón de dólares, aunque recaudó mucho más) pero la temática es muy interesante (qué puede hacer un hombre para reconquistar el amor de su mujer).

El guión no es predecible y combina secuencias cómicas que hacen más digerible el tema de fondo.

La película es el resultado del esfuerzo de Alex Kendric, un pastor baptista, para frenar la espeluznante escalada de divorcios que hay hoy en día. Y dice una verdad como un pino: que, dado nuestro egoísmo, sin ayuda divina no es posible alcanzar una alta calidad de amor. El problema es que quien se cierre existencialmente a lo sobrenatural, se pondrá muy nervioso cuando se lo cuenten.

En todo caso, ojalá se hagan películas de mayor calidad cinematográfica que sirvan de inspiración para mejorar la comunicación entre hombres y mujeres.

Ésta es una peli a la que hay que acercarse con mucho cuidado si uno manifiesta una aversión hacia la religión cristiana (o cualquier otra), pues es una defensa de la fe en Cristo como forma de llevar una vida plena. No es un dramón con muertes ni esas cosas, es la historia de cómo un señor intenta solucionar su matrimonio, roto por el egoísmo, la individualidad y blablabla. Es como un Estrenos TV, pero con el trasfondo religioso, y, para ser sincero, no es infumable ni lo peor que he visto en la vida. El mensaje no deja de ser bonito y si hacen películas en las que se destripan a doce señores o cintas en las que el mensaje moral es pernicioso, ¿por qué coño no se puede hacer esta peli?
Al rescate del matrimonio

La gran mayoría de cristianos (y no cristianos) ya conoce a Kirk Cameron, actor en la trilogía de “Dejados Atrás” y en la serie “Los problemas crecen”. Ahora la gente de Sherwood Pictures nos trae esta interesante película que denominaron Fireproof (A prueba de fuego, ignífuga, que no se quema). La trama gira alrededor de un bombero, su esposa, y las diferentes dificultades por las que tienen que pasar para salvar su matrimonio. Así las cosas, parece que la principal motivación está dirigida a transmitir un mensaje a todos aquellos que estén experimentando problemas en su matrimonio o de alguna manera necesiten fortalecer su relación a la luz de la Palabra.

Una historia de amor llena de acción que mantendrá a la audiencia riendo, llorando y al borde de sus asientos mientras se sumergen en el mundo de un bombero, su esposa, y un matrimonio digno de rescatar.

Cameron representa a un bombero reconocido en su trabajo, pero con un matrimonio a punto de fracasar. Ante esta situación, su padre le regala un libro, “Atreverse a amar” –que la pasada semana alcanzó el cuarto puesto de ventas en el portal de internet Amazon, con casi un millón de ejemplares vendidos–, que propone un método basado en la Biblia a aplicar durante 40 días para reflotar el matrimonio. “Es una película que da esperanza a la gente y la inspira para que puedan salvar sus matrimonios”, defiende el protagonista. “El amor, al final, no falla, siempre que vuelques tu corazón, tu tiempo y tu energía en las cosas que realmente importan”, añade Cameron.

Apenas contaba con un presupuesto de medio millón de dólares, una cifra irrisoria para la Meca del cine. Pero “Fireproof” (“A prueba de fuego”), una película de valores cristianos rodada por una productora ligada a la Iglesia baptista, ya ha recaudado cerca de 17 millones de dólares, casi 34 veces más. Desde hace un mes, la cinta se ha abierto un hueco entre los “taquillazos” de Estados Unidos, por encima de otras cintas como “El milagro de Santa Ana”, de Spike Lee.

Tratamiento de la fe cristiana


El diario que comienza a leer el protagonista, invita a amar por encima de uno mismo. Ante su crisis matrimonial, se ve obligado a encontrar el amor más allá de los sentimientos y a formularse la inevitable pregunta que todo ser humano se hace sobre su trascendencia. Vemos la necesidad del hombre de buscar a Dios en los momentos de sufrimiento.

La película habla de “parásitos” o “adicciones” que nos pueden separar de las personas a las que queremos. En ese sentido no es apta para escépticos. El semanario cultural de Nueva York, Village Voice, criticaba y calificaba de conservador el mensaje, porque el protagonista al ser “amable con su mujer” no era “amable con él mismo al abandonar su sueño de tener un barco”. La visión que ofrece el film es completamente diferente, pues no nos habla de estar esclavizados a los bienes materiales, sino de ser libres para amar sin condiciones. Esto es lo que nos enseñó Cristo y en un mundo en el que falta tanto amor, ese camino no puede ser conservador.

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