An On Bast / Maciej Fortuna: Transcription of film music by Krzysztof Penderecki
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Bat-batean: John Tilbury, Sabin Bikandi, Kukai Dantza KonpainiaJohn Tilbury (piano), Sabin Bikandi (txistu, acordeón, percusión), Kukai Dantza Konpainia (baile) www.kukai.info El espectáculo Bat-batean es el encuentro entre la música tradicional y el jazz, la danza contemporánea y la tradicional, el piano, el txistu, la percusión, la improvisación, la experimentación, la danza... Un encuentro entre amigos que, paralelamente a sus intensas vidas profesionales, han decidido llevar a cabo esta cita exclusiva en San Sebastián. El británico John Tilbury y los vascos Sabin Bikandi y la Compañía de Danza Kukai son los protagonistas de esta conjunción excepcional. El pianista británico John Tilbury es un músico experimental muy apreciado internacionalmente, miembro del grupo de improvisación libre AMM y de la Scratch Orchestra y uno de los intérpretes más destacados de la obra de compositores contemporáneos como Morton Feldman, Cornelius Cardew, Howard Skempton y John White. Tilbury se unió a M.I.M.E.O., conjunto liderado por su colega en AMM Keith Rowe, para grabar The Hands of Caravaggio, una de las piezas cumbre de la música experimental moderna. Otro disco reciente de ambos, Duos for Doris, es considerado una obra maestra en el campo de la improvisación electroacústica. Sabin Bikandi es Doctor en Etnomusicología por la Universidad de Londres. Ha trabajado en innumerables instituciones como músico y profesor. Como compositor ha escrito numerosas obras y arreglos de música tradicional. Director de la revista Txistulari entre los años 1992-95, es tamborilero de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao, profesor de danza tradicional en Musikene, impulsor de AIKO Taldea, y participante en muchas otras actividades culturales vascas. Kukai Dantza Konpainia es una compañía formada en Errenteria en 2001 por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya. Kukai desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca, proponiendo encuentros con otros estilos de baile y formas de entender el arte. De esta forma, Kukai crea espectáculos contemporáneos mediante creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos. La compañía comenzó su andadura con la creación de la coreografía Deiadarra (2001). En 2002 realizó su primer trabajo de larga duración, en colaboración con Tanttaka Teatroa, inicio de un fructífero matrimonio artístico que ha creado espectáculos como 1937, por las sendas del recuerdo (2002), Otehitzari biraka (2005), Hnuy Illa (2008) y Komunikazioa/Inkomunikazioa (2013), que han recibido numerosos premios, entre los que destaca el Max de las Artes Escénicas al espectáculo revelación de 2009. Ese mismo año, Kukai inicia un nuevo camino colaborando con prestigiosos coreógrafos. Cesc Gelabert, La Intrusa Danza (Damián Muñoz y Virginia García), Iker Gómez, Jone San Martín y Pantxika Telleria, entre otros, han trabajado como coreógrafos invitados de la compañía. De estas colaboraciones han surgido los trabajos Soka, (SOK)2, Karrikan y Gelajauziak. Una de las principales características de Kukai es su capacidad de crear puentes entre diferentes artistas. Prueba de ello son las múltiples colaboraciones realizadas por la compañía: Orquesta Sinfónica de Euskadi, Oreka Tx, Juan Mari Beltrán, Iñaki Salvador, Carlos Núñez, Logela Multimedia... Kukai también impulsa proyectos de sensibilización para la danza y realiza proyectos de formación para jóvenes bailarines. Bugge ’n’ Friends Bugge Wesseltoft (piano), Erik Truffaz (trompeta), Ilhan Ersahin (saxo), Dan Berglund (bajo), Joaquin “Joe” Claussell (DJ, percusión) www.ohsotrue.de/buggefriends Aunque la utilización de la electrónica en el jazz no es nueva –el mismo Miles Davis comenzó a emplearla en los años 70 y ya no renunció a ella–, el noruego Bugge Wesseltoft es el líder de un movimiento innovador que se define por el diálogo entre el jazz y la electrónica. Un pianista creativo que ha sabido encontrar su espacio con una propuesta original, propia del momento actual. Bugge 'n' Friends es un proyecto integrado por grandes figuras de la vanguardia del jazz internacional, con unas composiciones escritas por Bugge Wesseltoft y con influencias de los diferentes países de los cuales son sus músicos: Berglund es sueco, Truffaz es francés nacido en Suiza, Claussell es puertorriqueño y Ersahin es de origen turco. Según el propio Wesseltof, Bugge 'n' Friends reúne a un grupo de amigos con los que ha tenido la fortuna de trabajar en los últimos diez años, una espléndida comunidad de artistas internacionales juntos en un profundo respeto mutuo. El proyecto se estrenó con notable éxito en el Festival de Jazz de Oslo y se ha presentado en destacados festivales internacionales y en clubs tan selectos como el Blue Note de Tokyo y de Nueva York. Además de crear el sello discográfico Jazzland Recordings, Bugge Wesseltoft ha tocado y grabado con artistas tan destacados como Jan Garbarek, Terje Rypdal, Sidsel Endresen, Beady Belle, Laurent Garnier o Billy Cobham. Saltó a la fama con su exitoso e innovador álbum New Conception of Jazz (1997), y más recientemente ha dejado constancia de su gran calidad como pianista solista con sus discos Playing (2009) y Songs (2011). Dee Dee BridgewaterDee Dee Bridgewater (voz), Theo Croker (trompeta), Irwin Hall (saxo, flauta), Michael King (piano), Kassa Overall (batería), Eric Wheeler (bajo) www.deedeebridgewater.com Dee Dee Bridgewater es una de las grandes damas del jazz vocal. Nacida en Memphis en 1950 como Denese Garrett (adquirió su nombre artístico en 1970 tras su matrimonio con el trompetista Cecil Bridgewater), se incorporó en 1971 a la Big Band de Thad Jones y Mel Lewis, una brillantísima e innovadora orquesta con la que realizó numerosas actuaciones hasta 1974, adquiriendo la formación suficiente para dar un salto en su carrera y colaborar en las bandas de figuras consagradas del jazz, como Max Roach, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins o Dexter Gordon. Entre 1974 y 1976, trabajó en un musical de Broadway, titulado The Wiz, por el que conquistó el importante Premio Tony. Esta faceta continuó con su interpretación de la mismísima Billie Holiday en Lady Day, que se representó en Hamburgo, Londres (donde fue nominada para el prestigioso Premio Laurence Olivier) y París, y en la revista musical Sophisticated Lady, sobre la música de Duke Ellington. Como cantante, Dee Dee Bridgewater ha ganado el Grammy en tres ocasiones, el más reciente en 2010 por su disco Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater. Pocos artistas han destacado con tal rotundidad en diferentes campos escénicos. Es además embajadora de buena voluntad de la FAO, la organización de las Naciones Unidas que lucha contra el hambre en el mundo. Ha grabado numerosos discos de gran calidad en los que abarca el blues, el scat y los standards. En 2011 apareció una completa recopilación titulada Midnight Sun. Dee Dee Bridgewater, que estuvo afincada en París durante dos décadas, es la madre de China Moses, una de las estrellas emergentes del jazz, que actuó en el Heineken Jazzaldia de 2013. George Clinton: Parliament/Funkadelic George Clinton (director, voz), Lige Curry (bajo), Michael Hampton (guitarra), William Payne (voz, teclados), Lashonda Clinton (rap), Jerome Rodgers (teclados), Robert Johnson (voz), Joseph McCreary (batería), Greg Thomas (saxo), Bennie Cowan (trompeta), Ricardo Rouse (guitarra), Daniel Bedrosian (teclados), Tonysha Nelson (voz), Kendra Foster (voz), Paul Hill (voz), Carlos McMurray (baile), Steve Boyd (voz), Garrett Shider (guitarra, voz), Benjamin Cowan (batería), Robert Bunn (bajo) www.georgeclinton.com George Clinton es una de las personalidades más importantes de la historia del funk, a la par de James Brown y Sly Stone. Parliament/Funkadelic es el nombre que recibe la banda con la que ha actuado durante los últimos 40 años. Cada reencarnación de Parliament/Funkadelic es una fiesta; el ritmo trepidante, el baile, la juerga y la diversión están más que aseguradas. George Clinton y Parliament/Funkadelic son una máquina de hacer funk. La influencia de George Clinton en el colectivo P-Funk, que reúne a los numerosos músicos que han pasado por esa banda, es enorme. Además, esa influencia se ha extendido a los terrenos del rap. Durante los años 90, fueron numerosos los raperos que samplearon las canciones de George Clinton, convertido así en uno de los artistas más versioneados. Trabajó codo con codo con raperos tan históricos como Tupac Skakur y Ice Cube. Su faceta como productor de discos para, entre otros, Red Hot Chilli Peppers y Bootsy Collins (uno de los miembros más egregios de P-Funk) es también muy destacable. Y la música de Clinton ha llegado incluso a los videojuegos: el exitoso Grand Theft Auto: San Andreas incluía su canción Loopzilla. Prueba del respeto del que goza George Clinton entre sus colegas fueron las colaboraciones de lujo en su disco George Clinton and His Gangsters of Love, donde aparecían Carlos Santana, Sly Stone, Red Hot Chilli Peppers, RZA, Kim Burrell y más. Columbia Jazz BandPeter C. BarenBregge (director) www.thejazzband.com www.peterbarenbregge.com La Columbia Jazz Band es una gran orquesta basada en el área de Washington y Baltimore que lleva funcionando desde hace más de 20 años y que en los últimos tiempos ha dado el salto a los grandes festivales europeos, entre ellos los de Umbria (Italia), Montreux (Suiza), Jazz à Juan (Francia), Estambul (Turquía) y Wigan (Gran Bretaña). Sus miembros proceden de una variedad de profesiones, desde médicos a abogados, pasando por informáticos y hasta un predicador retirado. Su director, Peter C. BarenBregge, es un saxofonista, flautista y clarinetista con una amplísima experiencia. Lidera su propio cuarteto, con el que ha publicado tres CDs, y ha participado en la grabación de más de treinta discos, colaborando con Dizzy Gillespie, Randy y Michael Brecker, Patti LaBelle, Bob Berg, Stevie Wonder, Diana Ross y Tony Bennett, entre otras grandes figuras. Chick Corea & Stanley Clarke Duet: The Songs of Return to ForeverChick Corea (piano), Stanley Clarke (contrabajo) www.chickcorea.com www.stanleyclarke.com Chick Corea y Stanley Clarke son dos genios del jazz, con unas carreras tan sólidas y dilatadas a sus espaldas que el esfuerzo por resumirlas resulta estéril. Baste recordar que los dos colaboraron en los años 70 en la creación de Return to Forever, una de las bandas más determinantes del llamado jazz fusión, que incorporaba elementos del rock, siguiendo el camino pionero marcado por Miles Davis, y que contribuyó a extender el jazz entre un público más joven. Ambos ya tocaron juntos en el Heineken Jazzaldia donostiarra en las reencarnaciones de Return To Forever que protagonizaron en 2008 y 2011, y han desarrollado aparte numerosos proyectos personales. Además de dirigir sus propios tríos y cuartetos, Chick Corea ha participado en algunas de las bandas que han dejado una huella más profunda en el jazz moderno, como la de Miles Davis en la época de Bitches Brew, Return to Forever o Circle, conjunto coliderado con el multiinstrumentista Anthony Braxton. Ha compuesto numerosas piezas convertidas en clásicas, como Spain, La fiesta y Windows, ha grabado decenas de discos y ha hecho una contribución sobresaliente a la historia del jazz. Chick Corea ha estado muy ligado a la historia del Festival donostiarra desde aquel memorable concierto de 1981 en el Velódromo que estableció un duradero récord de asistencia. En sus recitales posteriores en San Sebastián (1983 con Trio Music, 1998 al frente de Origin, 2002 en piano solo y 2007 en dúo con Gary Burton) ha demostrado siempre una enorme capacidad para conectar con el público. El Festival reconoció su trayectoria otorgándole el Premio Donostiako Jazzaldia en 1998. Stanley Clarke, ganador de varios premios Grammy y galardonado en 2006 con el premio a toda una carrera de la revista Bass Player, es considerado uno de los más influyentes bajistas eléctricos de la historia del jazz. Cuando se trasladó a Nueva York desde su nativa Filadelfia en 1971, empezó tocando el contrabajo con líderes reconocidos como Pharoah Sanders, Horace Silver, Art Blakey, Gil Evans, Joe Henderson y Stan Getz. Pronto se asoció con Chick Corea para fundar Return to Forever y se destapó como un enérgico bajista. Durante su estancia en la banda, Clarke publicó algunos discos por su cuenta, como su joya School Days (1976). Entre los discos más destacados de su época post-RTF están If This Bass Could Only Talk (1988) y The Toys of Men (2007). Además de sus actuaciones dentro de Return to Forever en 2008 y 2011, Stanley Clarke dejó un excelente sabor de boca en San Sebastián en 2010 liderando la banda en la que figuraba la pianista Hiromi. Ahora, Corea y Clarke se embarcan juntos en una de las travesías más difíciles, pero también más apasionantes del jazz: el dúo. No son fáciles los dúos en jazz. Es necesario equilibrar dos grandes talentos y sumarlos con sabiduría para lograr un todo armonioso. Si algo les sobra a Corea y Clarke, Clarke y Corea, es talento y sabiduría. Ray Davieswww.raydavies.info Ray Davies es una de las grandes figuras del rock. Su dilatada carrera, comenzada en 1963 al frente de The Kinks, se ha visto revitalizada tras el descubrimiento por parte del público joven del talento de Davies, que ha triunfado recientemente en festivales multitudinarios como los británicos Glastonbury y Meltdown o el Voodoo Experience estadounidense. Participó además en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres, en 2012, cantando Waterloo Sunset, una de sus composiciones históricas. The Kinks fue una de las bandas británicas más legendarias de aquella oleada de los años 60 conocida como “invasión británica”. You Really Got Me, Tired of Waiting for You, Sunny Afternoon y Lola fueron algunas de las canciones de The Kinks, compuestas por Ray Davies, que se hicieron más conocidas. Un buen recopilatorio de su obra es Waterloo Sunset: The Very Best of The Kinks & Ray Davies, aparecido en 2012. Tras la disolución de The Kinks, en 1996, Davies continuó en solitario fiel a su estilo: un rock sin florituras, con la guitarra siempre en primer plano arropando a la voz. Ha publicado cinco álbumes a su nombre, entre los que destacan Working Man’s Café (2008) y See My Friends (2010), en el que colaboran Bruce Springsteen, Metallica, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Gary Lightbody y otros dando nueva vida a los viejos éxitos de The Kinks. Echo & The Bunnymen Ian McCulloch (voz), Will Sergeant (guitarra), Gordy Goudie (guitarra), Paul Fleming (teclados), Nick Kilroe (batería), Steve Brennan (bajo) www.bunnymen.com Sin la bravuconería de su vocalista, Ian McCulloch, seguramente no habría existido luego la de Ian Brown (Stone Roses) y Liam Gallagher (Oasis). McCulloch o, lo que es lo mismo, el frontman por excelencia del post-punk (Ian Curtis al margen). Y Echo And The Bunnymen o, lo que es lo mismo, una de las bandas británicas indiscutibles de los 80 y cuyos rasgos distintivos –melancólicos, sombríos, de cielo encapotado– pueden rastrearse en multitud de formaciones posteriores, desde Interpol hasta Oasis, pasando por Doves, The Killers, Travis... Hasta en Radiohead. Su trayectoria se inició en 1978 –al principio llamándose solo Echo, un dúo entre McCulloch y el guitarrista Will Sergeant, hasta que entró el bajista Les Pattinson– y dura hasta el presente. Tuvieron su momento de duda entre 1988 y 1997, coincidiendo con la excedencia temporal de McCulloch, quien junto a Sergeant montó entonces el fugaz proyecto Electrafixion y publicó dos de los tres discos que tiene en solitario. Parecía que los días del grupo estaban contados. Pero Ian volvió a coger su micrófono y recuperaron el brío con el digno Evergreen (1997), para pasar a despejar todas las dudas sobre su futuro con el soberbio What Are You Going To Do With Your Life? (1999). En lo que llevamos de siglo han publicado cuatro álbumes más, el último de ellos este año. Titulado Meteorites, es el duodécimo de su trayectoria y ha sido producido por Youth, bajista de Killing Joke. Dave Holland: Prism Dave Holland (contrabajo), Kevin Eubanks (guitarra), Craig Taborn (piano), Eric Harland (batería) www.daveholland.com www.craigtaborn.com www.iharland.com www.kevineubanks.com Contrabajista de la línea davisiana y pieza fundamental en el devenir del jazz contemporáneo, Dave Holland participó en dos de los más aclamados discos de Miles Davis, In a Silent Way y Bitches Brew, y luego compartió aventuras musicales con Chick Corea, John Scofield, Joe Lovano, Al Foster, Anthony Braxton, Sam Rivers, Betty Carter, Steve Coleman, Jack DeJohnette, Herbie Hancock, Pat Metheny, Michael Brecker y otras luminarias del jazz actual. Este músico nacido en Gran Bretaña, aunque ha desarrollado casi toda su carrera en Estados Unidos, maravilló en el Heineken Jazzaldia de 2005 al frente de una big band original e inventiva. Y regresó en 2010 para sorprender con su interesante colaboración con Pepe Habichuela, uno de los guitarristas flamencos de más prestigio. En las tres décadas que lleva como líder, Holland ha obtenido dos Grammy, varios premios especializados (es elegido mejor contrabajista en el DownBeat Critics Poll desde 1999) y una consistente posición en las listas anuales de mejores discos. Además de los mencionados anteriormente, Thelonious Monk, Elvin Jones, Roy Haynes, Stan Getz y Gary Burton son buena muestra de otros artistas con los que Dave Holland ha intercambiado ideas musicales. Prism es el resultado de la asociación de Dave Holland con tres músicos excelentes y con los que se entiende perfectamente, especialmente con el guitarrista Kevin Eubanks, que ya participó en el disco de Holland Extensions (1989). The HorrorsFaris Badwan (voz), Joshua Hayward (guitarra), Rhys Webb (bajo), Tomethy Furse (bajo, sintetizadores), Coffin Joe (batería) www.thehorrors.co.uk Aunque son británicos, la energía y la explosividad que exhibieron en sus primeros tiempos parecían anunciar a unos nuevos New York Dolls, tanto con su debut discográfico Strange House (2007), un portento de garage-punk, como en directo, con conciertos viscerales pensados por y para jóvenes. Primary Colours (2009) fue designado Álbum del Año por New Musical Express. Skying (2011) llevó a The Horrors hacia el sonido de mediados de los 80, en una puesta al día del legado de bandas como Echo & The Bunnymen y Psychedelic Furs. Tras un álbum de remezclas de Skying a finales de 2012, bautizado como Higher, empezaron a trabajar en su cuarto disco, cuya publicación está prevista para mayo de 2014 y que se titulará Luminous. Las únicas pistas sobre su orientación las ha dado su componente Rhys Webb, primero teclista y luego bajista del grupo, afirmando que la grabación ha llevado las nuevas canciones “hacia una dirección mucho más electrónica”. Ibrahim ElectricNiclas Knudsen (guitarra), Jeppe Tuxen (órgano Hammond B3), Stefan Pasborg (batería) www.ibrahimelectric.com Si hay algo que define la música de este trío de órgano danés es su energía. Los ágiles riffs de Knudsen a la guitarra, el groove sembrado por el Hammond de Tuxen y el ritmo inagotable de la batería de Pasborg convierten a Ibrahim Electric en una banda con un directo muy poderoso. Siempre con una sólida base de jazz, estos tres músicos se adentran con naturalidad en el terreno del soul o el afrobeat y hasta bordean el punk. Su música es entendida y bailada en lugares tan dispares como Estonia y Brasil, Marruecos y Corea, Serbia y China, Alemania y Thailandia, pues estos son algunos de los países en los que Ibrahim Electric ha actuado últimamente. En su discografía hay joyas como Absinthe (2006), los dos álbumes que grabaron con el trombonista Ray Anderson (Ibrahim Electric Meets Ray Anderson en 2005 y Ibrahim Electric Meets Ray Anderson – Again! en 2007), y los más recientes: Royal Air Maroc (2010) y Isle of Men (2012). Wadada Leo Smith’s Golden Quartet: Ten Freedom Summers Wadada Leo Smith (trompeta), Anthony Davis (piano), John Lindberg (contrabajo), Pheeroan akLaff (batería), Jesse Gilbert (videoartista) www.wadadaleosmith.com Wadada Leo Smith consiguió importantes reconocimientos artísticos en 2013: la encuesta de los críticos de la revista DownBeat lo seleccionó como mejor compositor por su obra Ten Freedom Summers, que además quedó entre los tres finalistas de los Premios Pulitzer de Música, y la Jazz Journalist International Association lo eligió mejor músico y trompetista del año. Ten Freedom Summers es un trabajo original del trompetista inspirado en el Movimiento por los Derechos Civiles de los ciudadanos negros y en concreto en los hechos ocurridos entre los años 1954 y 1964. Es una composición en forma de suite dividida en tres partes, que recorre los incidentes que cambiaron la historia social de Estados Unidos. El disco, cuatro compactos, se publicó en 2012 y ha recibido el aplauso de crítica y público. Wadada Leo Smith lleva cuarenta años en activo dentro de la música creativa contemporánea. Sus estudios teóricos sobre el jazz y la world music (ha profundizado en las músicas de África, Japón, Indonesia, Europa y Estados Unidos) han tenido una gran repercusión. En 1967 se hizo miembro de la AACM (Asociación para el Avance de la Música Creativa) y fue cofundador de la Creative Construction Company, un trío junto a Leroy Jenkins y Anthony Braxton. En 1971 participó en el lanzamiento de New Dalta Ahkri, banda de la que formaron parte Henry Threadgill, Anthony Davis y Oliver Lake, entre otros. En 1998, Wadada y el guitarrista Henry Kaiser publicaron el disco Yo Miles!, un homenaje al periodo eléctrico de Miles Davis. Algunos otros artistas con los que ha trabajado, siempre en la vanguardia, son Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell, Lester Bowie, Joseph Jarman, Cecil Taylor, Carla Bley, David Murray, Don Cherry, Charlie Haden y Jack DeJohnette. René Marie QuartetRené Marie (voz), Bruce Barth (piano), Arnie Somogyi (bajo), Stephen Keogh (batería) www.renemarie.com René Marie es uno de los talentos incuestionables del jazz vocal norteamericano. Su concepto del jazz, su dominio de la técnica y una expresión desbordante hacen de ella una artista ya consolidada, pero capaz todavía de darnos agradables sorpresas. Es una cantante y compositora a la que le gusta asumir riesgos musicales, incorporando elementos de modernidad a la tradición. Su labor es una continuación y actualización del legado de las grandes damas del jazz, por las que ella siente mucho respeto. Su último disco, I Wanna Be Evil, es un homenaje a la controvertida artista estadounidense Eartha Kitt, un trabajo que ha merecido las mejores reseñas en los medios especializados. René Marie ha triunfado en escenarios de todo el mundo, llevando a públicos diversos su personal forma de tratar la tradición musical afroamericana, siempre en clave de jazz pero sin dejar de lado guiños al blues, el funk, el folk o cualquiera de las manifestaciones de ese gran legado sonoro. Sus conciertos son recordados por el público por su capacidad de emocionar; como ejemplo, el que ofreció en 2011 en el Museo San Telmo en el marco del Heineken Jazzaldia. Bobby McFerrin: spirityouall Bobby McFerrin (voz), Gil Goldstein (director, arreglista, piano, acordeón), David Mansfield (violín, guitarra), Armand Hirsch (guitarra), Jeff Carney (bajo), Louis Cato (batería, guitarra, bajo, voz), Madison McFerrin (voz) www.bobbymcferrin.com Bobby McFerrin es el cantante de jazz más popular a nivel mundial. Estamos ante un artista inimitable, un acróbata de la voz y un comunicador nato, que nunca pasa de moda y mantiene inalterable su buena imagen. Sus conciertos garantizan diversión y exquisitez a la vez, algo que no es tan sencillo de conseguir. Todo lo que toca McFerrin lo convierte en oro. Su Don’t Worry, Be Happy es un canto al optimismo que se ha convertido en un icono universal. El público del Heineken Jazzaldia ha tenido la oportunidad de disfrutar de Bobby McFerrin en tres ocasiones. Muchos recuerdan todavía su extraordinario debut en el Plaza de la Trinidad en 2001. En 2008 actuó en el Escenario Verde de la Playa de la Zurriola junto al Orfeón Donostiarra. Fue uno de los acontecimientos del verano, con la asistencia de 18.000 personas. En 2012 volvió a deslumbrar con su recital en el Auditorio del Kursaal junto a The Yellowjackets. Después de colaborar con artistas de la talla de Herbie Hancock y Wynton Marsalis, McFerrin dio un salto en 1983 y empezó a ofrecer conciertos en solitario. Ganó varios premios discográficos junto a Joe Zawinul y Manhattan Transfer, interpretó los temas centrales de la serie The Cosby Show y de la película de Bertrand Tavernier Round Midnight y su carrera llegó a lo más alto, de donde ya no ha descendido, con el álbum en solitario Simple Pleasures (1988), que incluía el emblemático Don’t Worry, Be Happy. Otros hitos de la carrera de McFerrin fueron su trabajo con Voicestra, un conjunto de diez voces; su disco doble (Hush) con el afamado violonchelista Yo Yo Ma; el que grabó con Chick Corea (Play); y la divertida recreación de Pink Panther, de Henry Mancini, con cinco voces a capella. Spirityouall es otra demostración de la versatilidad de McFerrin. Las canciones inmortales de la música espiritual negra cobran una vida nueva en su voz, sin desvirtuar el sentido original. |
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